這間展廳呈現了一個如神龕一般的洞室，Schwitters 的作品展示在這些凸出的墻壁結構上，像教堂中的圣象畫一般。這些小尺寸的作品包括以日常物品為材料(剪報、二戰(zhàn)時期的配給卡、雜志圖片以及破損的紙張)制作成的拼貼藝術品

　　由扎哈·哈迪德一手打造的蘇黎世Galerie Gmurzynska畫廊地下展廳，于當地時間6月12日起對外開放。展廳像一枚巨大的白色蠶繭一般盤踞在地下，其構造猶如冰山、洞穴和神龕組成的混合物。這件扎哈生前最后一份建筑作品的設計初衷，是向德國著名達達主義藝術家Kurt Schwitters致敬。

　　由扎哈·哈迪德構思的裝置作品在蘇黎世的 Galerie Gmurzynska 畫廊展出，致敬了重要的達達藝術家 Kurt Schwitters。這件裝置呈現了建筑設計中常見的“現成物(readymade)”元素，如 Vortexx 水晶吊燈。吊燈帶有的不規(guī)則曲面是對藝術家作品中即興涂畫的回應。圖左為 Schwitters 的作品《Die frühlingstür》，創(chuàng)作于1938年

　　藝術家Schwitters的著名作品“Merzbau”(1923-1937)集雕塑和拼貼于一身，變化多端，曾占據了他整個工作室，但作品后來被毀。在該作品的影響下，扎哈設計了這樣一處包羅萬象的地下藝術品展廳。和“Merzbau”一樣，扎哈在設計這座空間時充分利用了Schwitters的藝術作品、現成家具和她頗具個人特色的曲面設計，以這種空間構成上的“拼貼”概念，來呼應Schwitters的創(chuàng)作手法。其中所使用的藝術品包括Schwitters創(chuàng)作的浮雕、多材質混合的拼貼作品，以及繪有超現實手繪的私人信件;家具則包括大理石桌、組合座椅、組合擱板等，每一件家居都具有波浪形的線條，仿佛正在融化的冰川。它們交相混雜，卻相得益彰。

　　Kurt Schwitters 在 1923 年開始的對他在漢諾威的家進行了一系列房間改造，并將之命名為“Merzbau”。他用拼貼和解構重組的手法，將廢棄的建筑材料重新利用制作成家具、墻面及吊頂，創(chuàng)造出裝飾與結構一體化的形式

　　2016年恰逢蘇黎世市達達運動100 周年紀念，扎哈在今年三月突然辭世之前，正在與畫廊主管 Mathias Rastorfer 一同為此慶典策劃展覽。然而，“作品還沒有完成，她就去世了。想法和理念都擺在那兒了，我們也曾討論過每一個細節(jié)，但最后都沒能實現，”Rastorfer 說，“這算是扎哈的最后一個項目，所以就讓她的事務所來完成吧。”Patrik Schumacher任扎哈·哈迪德建筑事務所(Zaha Hadid Architects)的總監(jiān)兼高級設計師，在葬禮上與Rastorfer進行了一番情深意切的交談后，便接手工作，帶領事務所完成了這個項目。

　　扎哈·哈迪德為展廳所繪的設計效果圖

　　Schumacher從1988年起就與扎哈共事，他知道扎哈十分熱愛現代藝術，現代藝術也一直影響著她的藝術視角。“扎哈那些最激進的建筑和城市景觀藝術作品，靈感都來源于20世紀初的抽象藝術運動。那些運動曾為藝術帶去無限可能。”Schumacher說道。他發(fā)現扎哈所使用的建筑語匯中，很多標志性元素都可以追溯到達達藝術運動，這其中就包括對視角的操控、對不定視點產生的復雜幾何圖形的運用、以及將建筑物當做一個流動景觀等等。他還認為，扎哈對偶然性和混亂性的追崇直接來源于現代前衛(wèi)藝術運動思潮。“我們偶爾需要激進的頭腦風暴，釋放自己，讓自己從先入為主的思想慣性中跳出來”他說，“我覺得這才是達達運動所傳遞的深刻思想。”

　　扎哈對本次展覽空間的設計受到了 Kurt Schwitters 變化多端的拼貼作品《Merzbauten》的啟發(fā)。最初的作品——占據了他在漢諾威居所的八個房間——于 1943 年的一次轟炸中被毀。“Schwitters’的手法是將一切都變成白色的，”扎哈·哈迪德建筑事務所的總監(jiān) Patrik Schumacher 在展覽開幕前解釋道。“但是事實上我們試圖保留一些染色，并讓它仍然保持了連貫性。”

　　在打造這間地下展廳之前，扎哈就與Gmurzynska畫廊合作過。七年前，她曾為這家著名畫廊設計過俄國幾何抽象畫家Kazimir Malevich 的作品展。她與主管Mathias Rastorfer間的友誼深厚真摯。在此次項目的計劃階段，扎哈曾主動與Rastorfer聯系，希望他可以拯救 Schwitters尚存于世的唯一一件雕塑作品(位于英格蘭湖區(qū)的“Merz 谷倉”)。他盡責地完成了這項任務并告訴《T》：“我捐贈了25000英鎊，用以修繕‘Merz谷倉’。但這都是 Zaha 的意思。”而如今，這座谷倉和Gmurzynska畫廊的地下展廳，在扎哈去世后，成為了她與達達主義之間的實體紐帶。

　　扎哈·哈迪德原本想讓自己設計的流線型墻壁占據整個左側的空間，把另一側的墻壁留給 Kurt Schwitters 的藝術品。在這張圖的中間，扎哈采用的如游魚般的座椅以其靈動的抽象曲線去呼應 Kurt Schwitters 和他的同儕 Hans Arp 作品中的線條

　　采用了木頭、柳條、貝殼以及其他碎屑型的材料來打破畫布表面的界限。藝術家 Damien Hirst 在該展覽的圖冊中寫道：“當雕塑從桌面攀援到墻壁上之時，所有的束縛都被松綁了。Kurt Schwitters 就是那個為雕塑松綁的人。”

　　“Merzzeichnung 156 (centre blue)”，Kurt Schwitters 作于 1920 年

　　“The Double Picture (Assemblage)”，Kurt Schwitters 作于 1942 年

　　"Untitled (Heavy Relief)", Kurt Schwitters 作于 1945 年