眼下，房地產(chǎn)成了“暮光之城”，中國藝術品似乎開啟了國際化的“大時代”，一場如火如荼的藝術品創(chuàng)富運動或?qū)⒗�開帷幕。

文/徐守振 世界聯(lián)合文化藝術中心董事長、海南亞洲藝術研究院院長、海南亞洲藝術館館長

自2015年市場開始下滑以來，中國藝術品市場進入一個“小時代”，低迷已經(jīng)有七個年頭。近兩年，新冠疫情蔓延，房地產(chǎn)景氣下行，情況正在發(fā)生變化。跡象顯示，大量資金正在流入藝術品市場。

在西方投資理財?shù)挠^念中，藝術品作為一種資產(chǎn)配置早已深入人心，大多數(shù)人都會配置藝術品資產(chǎn)。反觀國內(nèi)，隨著人們生活水平提高，中國的收藏群體不斷擴大，藝術品市場也在發(fā)生深刻的變化，這種變化來源于兩個方面的因素，一是與科技進步與金融化有關，二是與藝術品國際化的時代進程相聯(lián)，從某種意義上說，中國藝術品正在迎來國際化的“大時代”。

一、藝術品國際化格局正在發(fā)生深刻的變化

中國藝術品市場國際化格局已經(jīng)開啟，一是中國藝術品走出去，二是國際藝術品引進來。具體的工作，我們做過許多，比如把法國美協(xié)主席請到國內(nèi)，在國內(nèi)外辦展覽，我們也去法國羅浮宮辦展覽等。

2012年，在我們的策劃下，由中國國際文化藝術中心、中國建筑科學研究院、約翰·霍金斯創(chuàng)意生態(tài)實驗室等機構(gòu)在京宣布成立設計創(chuàng)產(chǎn)基金，率先提出了“投資設計，掌舵未來”的理念，聚合了一批具有創(chuàng)意和設計含量的文化藝術品牌項目。

隨后在米蘭世博會《百年世博——藝術與文明的對話》和上海舉行的《不朽的梵高》感映藝術大展就是用全新的市場思維，將原有的藝術資源進行二次原創(chuàng)，我們當時就認為這代表了一種趨勢——藝術活動通過文化與科技融合、文化與金融融合及與其他相關產(chǎn)業(yè)融合，將釋放巨大的能量。

近幾年有兩個現(xiàn)象值得注意：一是國際上大的拍賣公司，像蘇富比、佳士得都已經(jīng)進入到中國，分別設立了分支機構(gòu)。同時，中國內(nèi)地一些大的拍賣公司，像嘉德、保利都紛紛在中國香港以及國外一些藝術品市場發(fā)達的國家設立辦事處；第二個是國際上非常大的藝術品信息服務機構(gòu)，像Artprice、Artnet等一些大的藝術品信息服務機構(gòu)紛紛進入中國，與中國一些信息服務機構(gòu)進行合作，為中國藝術品市場提供信息服務，發(fā)掘中國藝術品市場的信息需求。

藝術品國際化格局正在發(fā)生深刻的變化，隨著時代變化，藝術品版權(quán)與IP授權(quán)的時代已經(jīng)開啟了。以前賣藝術品是一個單向維度，就是把物品賣了就沒有后續(xù)了，現(xiàn)在不同了，一個作品就是一個創(chuàng)意，圍繞創(chuàng)意可以深入去挖掘它，可以將創(chuàng)作內(nèi)容去授權(quán)，去做版畫，去做很多文創(chuàng)產(chǎn)品，讓創(chuàng)意以不同的表現(xiàn)形式分享給大眾，這意味著，藝術品交易模式正在發(fā)生深刻的變革。八年前我們創(chuàng)立了“創(chuàng)交所”模式，正好跟當下科技與金融發(fā)展趨勢相結(jié)合，非常契合藝術品國際化大勢。

數(shù)據(jù)來源：《中國藝術財富白皮書》

二、藝術品國際化：誰來定價，如何定價？

藝術品國際化進程中，核心的問題是如何來核定作品的價值。據(jù)我們了解，歐美市場上藝術作品的定價，大部分還是通過藝術家作品和類似的對標物（對比其他藝術家作品已售價格），進行市場定價的。對標物是藝術作品定價相當重要的一個因素。對標物除了作品的尺寸、風格、材料，還需要對標已知作品售價藝術家所在地、教育背景、個人成就、獎項、公眾知名度等。

比方在德國，藝術品的價格有非常嚴格的遵循依據(jù)，相關的參數(shù)包括一個藝術家不同年齡時期的藝術風格，不同藝術風格的受眾人群，每年實際的交易額，進入了哪個級別的重要畫廊，參加了什么檔次的展覽和博覽會，甚至包括具體作品的材質(zhì)……任何藝術品的價格都可以通過公式算出來，相對來說，價格比較合理。

但在國內(nèi)，目前藝術品的價值核定沒有一個統(tǒng)一的評價標準。怎么認定一張畫的價值，誰來定價？沒有特別權(quán)威的標準。如何來規(guī)范這件事情就是我們現(xiàn)在要做的。

我們的想法，未來跟銀行、專業(yè)機構(gòu)、專業(yè)的學術團隊合作來做這個事情。就像韓國藝術經(jīng)紀人運作模式，藝術家跟機構(gòu)是合作伙伴的關系、股東的關系，是共創(chuàng)的關系，是利益共同體的關系，一起來推動市場形成合理的定價機制，讓社會大眾也能廣泛參與到藝術品投資中來。

2020年以來，受疫情影響，NFT熱炒，中國藝術品市場進入了深度的整合期，漸漸回歸理性時代。我們需要建立中國標準的“定價模式”，提供解決方案，真正引領世界藝術品投資趨勢。

怎么來建立這樣的體系呢？用好平臺，我們的亞洲藝術研究院，藝術品金融智庫，可以整合各界資源達成一個社會共識，形成比較公允的價格。這個標準類似于英國SGS企業(yè)標準，可以做成一個認證。有人認可、信任與相信，藝術品的價值實質(zhì)是一個相信的問題。相信才有價值，要不就是廢紙一張。

信任如何建立？我們認為，“藝術家的時代”已經(jīng)改變了。目前市場選擇藝術家不是按原來傳統(tǒng)計劃來進行了，不是像中國畫、工筆畫，超級寫實的時代了。一方面是技術的迭代，另一方面，審美取向也在演進，現(xiàn)在是創(chuàng)意經(jīng)濟，作品不僅僅只是傳統(tǒng)的表達敘事，而是要有思想、價值觀及時代背景等。

一個作品會啟迪人們對生活、對人生、對世界的文化想象，能夠共振共鳴，思想被更多的人擁護，產(chǎn)生更多的知識，更多響應。現(xiàn)在藝術家非常多，要發(fā)現(xiàn)一個藝術家，跟發(fā)現(xiàn)思想者、領袖是一樣的，需要有專門的團隊來發(fā)現(xiàn)。

數(shù)據(jù)來源：《中國藝術財富白皮書》

數(shù)據(jù)來源：《中國藝術財富白皮書》

三、把非標干成標準，掌握國際定價的話語權(quán)

按照傳統(tǒng)，美學的范式從來都是由精英創(chuàng)造的，并且遵循“由上到下”的流行規(guī)律，審美無法實現(xiàn)從民間到精英的傳導，人們無法從比自己階層低的人身上產(chǎn)生美的認同和聯(lián)想。在歐洲，從來都是貴族模仿國王，平民模仿貴族，這種自下而下的審美傳導，是美的流行范式。而我們要做的恰恰是要反其道而行之。

人們往往認為，審美是主觀的，但審美更具有普遍性，是有標準的，只是目前沒有人把它梳理出來。基于普遍性，是可以將非標做成一個標準。眾所周知，目前在中國并沒有一個發(fā)育完善的以畫廊為主體的“一級市場”。大部分藝術家，不是通過畫廊賣畫，而是以“私下交易”為主。

從供給端來看，在互聯(lián)網(wǎng)時代，我們要把藝術家真正的“粉絲”挖掘出來。以前是上游說了算，幾個人說好，資金說好，這不能代表社會共識。我們需要解決這個問題，不是藝術家說了算，而是從零起價開始，每一幅作品都通過市場來推，形成一個真實的共識。

從需求端來看，普通人以前對藝術品欣賞與認知渠道不夠，存在供需矛盾，我們需要通過供需矛盾真正確定藝術品的價值確權(quán)。買不起原作，可以買版畫，可以買衍生品，可以買服飾，可以買其他文創(chuàng)產(chǎn)品，文創(chuàng)產(chǎn)品可以限量，可以收藏，“自下至上”，確立與傳統(tǒng)不一樣的審美范式。

這意味著，要用一個新的模式，讓更多的人或底層的人買得起藝術品，讓藝術回歸生活，回歸理性，不再是“只買貴的不買對的”，這是趨勢，也是大勢，這個觀念的轉(zhuǎn)變，是將所謂“高高在上”的藝術品拉入凡間，更具煙火氣。

從這個視角看，打造出“中國標準”的藝術品是一系列重大的事件，背后是一系列的創(chuàng)新與創(chuàng)意，唯有不斷創(chuàng)新與創(chuàng)意，才能牢牢掌握藝術品定價的話語權(quán)。

眼下，一些企業(yè)和金融機構(gòu)已經(jīng)擁有大量的藝術藏品，構(gòu)成了它們巨大的表外資產(chǎn)，需要對其進行管理，也是藝術金融化的外在的價值增長。藝術不僅是財富的繼承，也是文化和資本的傳承。藝術品不再局限于滿足個人利益，而是成為投資基金追逐的目標。

在手段與方法上，我們正在與藝術銀行、藝術授權(quán)、藝術抵押、藝術衍生等環(huán)節(jié)相融接，構(gòu)建一個藝術資源資產(chǎn)化、資產(chǎn)資本化、資本資信化、資信資金化的運作流程，不斷優(yōu)化藝術品數(shù)據(jù)庫，為標準化的產(chǎn)品體系提供堅實的保障。在中國藝術市場國際化運營與探索上，還需要更加銳意進取。

眼下，房地產(chǎn)成了“暮光之城”，中國藝術品似乎開啟了國際化的“黃金時代”，一場如火如荼的藝術品創(chuàng)富運動或?qū)⒗�開帷幕。